近年来的山水画创作很活跃。但观览南北东西许多山水画展，有一个突出特点是面目雷同、手法接近，题材含义模糊。山水画固然是情绪化的山川景物描写，但倘若完全忽略了表现对象的地域特征、人文意韵而一味关门造车，那么必然会陷入新一轮相因相袭的狭隘圈子。
　　而福建画家林容生则以平静的心态观察、感悟他所熟悉的闽地山水，创作出具有鲜明艺术个性与地域文化特征的作品，引起了社会的关注。在他近几年的作品里，闽北乡村常见的民居反复出现，与之同时出现的还有水田、池塘等景物。作品着眼于“微观”与“小景”，取材简单，虽无宏幅巨制之磅礴气势，却自有一份真情所在。更为可贵的是，他的作品隐隐折射出特定历史时期的乡土情感、风土习俗、以及福建乡土地域特殊的生态景观和文化品格。
　　林容生笔下的山水，田园诗意浓郁，总是给人以从容雅逸之感。他的作品以情取胜，这是一种浓浓的乡情。闽地的普通民居，大都依山伴水，散落在青山绿树红土之间，初看似无可入画之处，但那些石桥小径、田舍乡圃一旦经过林容生的画面处理，顿时变得鲜活而富有情趣。他的作品不刻意追求情绪的宣泄，而是以含蓄而隽永的手法表现自然风物，他将自己文人画的修养有机地注入了其中，使作品在传统样式与当代样式之间，在质朴的乡情与文人的雅逸之间，找到了一个较为恰当的契合点。
　　钟情传统，寄情田园，并不意味着一定要借古人的山水样式来吟咏性情，这要求画家必须注新意。林容生的作品里山重水复，云蒸霞蔚，老树新篁生机盎然，于平淡处见灵秀。画中有气韵，有文人气息，又隐约包含着现代人的情感印记。
　　个性化十足的色彩运用是林容生作品的特色之一。他的山水画似乎脱胎于传统的金碧山水，又似乎借鉴了西方绘画的某些色彩表现手法。实际上，20世纪80年代之初出现的“现代重彩画”就表现出兼容中西色彩和造型的倾向，此画风劲头猛烈，颇有些“离经叛道”的味道，算是异军突起。后来，在该群体中，有几位画家漂洋过海，在海外掀起了一阵“现代重彩”之风。十几年过去了，“现代重彩”画家群体中有的成为画坛明星，有的改弦易辄。但不管怎样，该潮流作为一次尝试，对当代中国画坛产生了诸多有益的启发，推动了中国画色彩的变革。尽管林容生说过他“不太愿意去理会那些关于画什么或者怎么画的议论，也不想去探索个性和创新”，但他也认为“我们不能无视传统，也不能无视现代。”结合其作品来看，这位画家还是有着自觉的“创新”的意识。林容生对色彩的运用谨慎而又坚定，常常有出人意料的处理方法。如在《净土》中，画家大胆地运用了强烈的补色对比，使画面产生了明亮夺目的效果，但画家同时以淡墨、浓墨以及房屋墙壁的白色穿插其中，起到了很好的稳定作用。在《昨夜有雨》中，近景中淡绿色的山岩与远景里淡紫色的山影和谐共存，整个画面保持了一种清新的冷色调。可见，无论是互补色的运用，还是同类色的运用，画家总是能把握得恰如其分。在突出用色的前提下，林容生重视开发和利用用笔用色的过程中出现的随机变幻的特殊效果，广泛吸收了水墨画及其他现代绘画中可用之技法，用积、撞、染、堆、冲、洗、擦等方法加强笔触笔迹和制作肌理的可读性，增加平面色块的表现容量，提供更为丰富的视觉感受，因此，他的画“清雅”与“古厚”兼备，“深远”与“简淡”并存，还弥漫着一种时光在平静之中流逝的历史沧桑感以及人与自然相依相存的亲和感。
　　图案化的造型符号也是林容生作品的特色之一。那些拉长或扭曲的树干、错落有致的房舍营造了一种和谐的氛围。在林容生的小品画里，黑色的屋顶纵横交错，几缕悠闲的炊烟，随着清风慢慢地向上升腾；高高低低的矮墙，拥着幽静的小院，院子里点缀着一两株开着小花的树，院门深闭幽窗小开，窗台上摆放着一两盆闲花野草。房舍周围，有两畦瓜棚菜地。再远处，有岚光霾影缓缓流动；山坡上，草色遥看近却无；寂静的山野里，仿佛能听到燕语喃喃……这些造型符号虽被反复运用，但在每一幅作品里，经过画家的组合，又产生了新的意趣。在组织画面空间的时候，他常会不厌其烦地调整物象的节奏和对比，以获得最佳的效果。谛观画面局部，无论是老树数枝还是几疏篁簇，皆从容写来，颇多天趣。其手法准确、自然而细腻，笔、墨、形、色俱有独到之处，经得起推敲。
　　林容生喜欢用实笔绘景，而背景则通常留出大面积空白，在总体上营造出豁朗通透的效果。而山石村舍等符号元素借画家看似漫不经心的笔势，呈现出微妙的节奏感。他作品里的树石房舍均可看成线的组合体，按照节奏的需要，画家把线条转换成形体与块面，它们之间产生对比、冲突、和谐等关系，而色彩的敷设又使韵律更为丰富，更有变化。
　　林容生成长于福建，虽然曾到南京等地游学，但他内心深处似乎始终不愿走出福建的奇山秀水、福州的三坊七巷，传统农业文明宁静的图景让他留恋不已。他以开放的心胸经历了新时期以来画坛上的种种潮流，但随着阅历渐深，他逐渐明确了自己追求--观察闽山秀水，绘写乡土风情。他默默画着他的画，娓娓道出他所熟悉的故事，这故事虽然没有跌宕起伏的情节，却很耐人回味。