林容生

　　林容生曾在《出去写生》一文中讲述过这样一段话：“我很庆幸自己是一个山水画家，也很庆幸在生活里还能有这样一种状态和方式。我认为这是需要出去写生的最重要的一个理由。”写生，对于林容生来讲是一件充满幸福感的事，踩着湿润的泥土行走在阳光和煦的田间，呼吸着带有植物芳香的空气，微风拂面露珠欲滴，放眼望去或近或远都是大自然中最神秘的风景。

　　创作一幅画的过程与经历，是画家脑海中奇思异想的涓流荡漾的时间，一曲古典乐，一壶清润茶，天地山水间的灵气已蔓延于笔下。静心品味林容生的山水画作品，在墨与色、工与写之间，除了空间结构与意境浓韵的直观感受外，生动亲切的风景已不仅仅只是跃然纸上细腻勾勒的线条，似乎将难以通过墨色表达的空气浓薄也都带入了观者的眼帘。董其昌和八大山人，都是林容生喜欢的画家，着墨简淡但笔意却柔和恣纵，润情于景而又秀媚有余的画境，使得林容生不断从中汲取修于传统的本源，新于当代的精髓。

　　“2013艺术北京”即将拉开帷幕，林容生参展的两幅作品分别取名为：《远处的山在近处之董其昌》和《远处的山在近处之龚贤》，选用两位古人的心作一隅，由远及近的倾洒出沉静与细腻的山水之美，无需过分点缀却已盈溢柔情。

林容生《远处的山在近处之董其昌》

　　远处：曲径蜿蜒孤帆荡漾

　　若说林容生的笔下易生花，倒也不是十分贴切。铺开他的画作轻嗅氲散开来的斑斑墨迹，会品味出些朦胧曼妙间微量清醒的成分，寻着一条肆意延展的小径，远远望得到暗自享受孤寂的棵棵青翠，层层密会丝丝撩动的嫩叶，画面的美感蕴含着深邃，却又来得更加单纯。林容生喜欢选择一两种色彩作为画面的主要基调，用这种“单纯”来烘托意境氛围。色彩自知冷暖，调和细腻深浅，层叠渲染既又分离出变化。涤荡尘俗，是林容生创作的山水画中渗透出的一份情意寄托，许是一叶孤帆，许是三两枯枝，又或是白墙矮屋的斜斜相依，苍茫中又见灵动生气。

　　谈到创作山水画的心态，林容生言语中流露出对机械轰鸣、人声喧嚷都市生活的几分无奈，乡村风景对于喜爱写真的林容生来说存在着无穷的自然魅力，充满生命气息的田园、花香、鸟语和润物细雨，每一处促使情感涌动的真实元素，都会让绘画本身与选择对象之间变得更加气质宁润。林容生乐于把画画当做是一种修身养性的过程，舒缓的钢琴演奏曲、温润的醇香茶、阳光恰巧洒满画案的氛围，会让他有股将心中的情思娓娓叙来的欲望。如林容生这样心性浪漫的画家，大多期望着用自己饱含真诚的心，去追寻艺术的无限曼妙与遐思，也渴望用如此这般平和与宁静的心态，将汩汩暗涌的自然情结附于笔下的一景一物。